“器”之度——观李岱玫现代陶艺展《埴之艺语》
其实没有什么艺术媒介比起现代陶艺来使观者更能接近于“物化” 了，在视觉观赏抵达的同时，无论你是否触碰到作品，你都已经感觉到它已经客观的存在于那里，艺人已经表达出的或是你已经感觉到的一切，都已经客观真实地凝聚于那件“物体之中”。不可否认，首先是艺术家先入为主的影响力，其次才是观者去思考，究竟是什么以密集、强烈、牢不可破之程度凝聚成了这形象?正如法国作家让·热内在论艺术时说到：是一个艺术家身上“深在的自我”在进行艺术创作，而我确信正是这个全能型自由艺术家所流露的形象，得益于一个“深在自我”凝固到某种强烈性之时冲破了人的平凡、琐碎的社会性。
我所认识的陶艺家李岱玫女士正是这样一位具有多重“深在自我”的创作者。观看她的陶艺作品时，无论是人物、器皿或陶瓷绘画等题材创作中，都含有着一种手段与最终思想表达之间的尺度。“茶壶”系列，在对材料的娴熟掌控上，阐释中有所取舍;民国题材瓷瓶绘画系列又可以看到一种凝缩于凸显鲜明思想意境之中的精微技艺，绘画语言之简净与洗练、内在心性的透彻与表现手法之间的贯通，最后被提炼而出的，即是观者眼光所触及的东西，亦为我们内心所隐约浮现的光点。
作为陶艺家与美术学院教授的李岱玫已经为很多观众所熟知，这不仅是因为她早年在景德镇中国陶瓷大学毕业后从事多年媒体的美编工作，更是因为她又作为工艺美院的教授从事陶瓷艺术教学与创作，并参与国内外多种展览活动的结果。首先，作为美院陶艺系一名教师，在山东工艺美术学院她担任着专业课的教学，其次，在教学工作以外，作为一位女性陶艺创作者的李岱玫，多年来一直坚持对艺术的辛勤与执着的追求，以自己的作品诠释着她对艺术应该所特有的活力的理解，实现在艺术中的自我可能性的焕发。我们能在她展览的作品中感受到，她在创作探索中显露出的这种难能可贵的笃定精神。我相信，她在创作中试图唤醒自己的过程所预感的，源自于一种对思想淬炼的成熟，而她最终是靠技艺显示出了这种成熟。
例如她对材料的重新认识，陶瓷的材料在烧成前是柔软的泥巴，它有很好的可塑性，艺术家可以与它进行对话，感受它的生命与呼吸。另外，它需要火的烧成，火可以将它的柔软和生命固定在某种状态下，并赋予它斑斓的釉质，这是一项富有挑战性但又非常有魅力的工作。这是在传统的陶瓷艺术中极少表现的语言，因为传统的陶瓷艺术强调的往往是实用性，因此很难如此自由地去开发它内在的、丰富的可塑性。
陶瓷的产生是人类文明的一次伟大革命。中国陶瓷艺术发展历史时间最长，发展的也最为完善。中国传统陶瓷艺术的发展无疑是辉煌的，秦汉时期的雄浑大气、唐朝的富贵与华丽、宋代的清雅、元代的异域之风、清朝的繁缛精细等。在历朝历代的更替里也不断改变着它的面貌气息，每个时期都有鲜明的特色和装饰手法。虽然我们古代曾经有过非常骄傲关于陶瓷的历史。但是，在当代陶艺的发展方面却非常年轻，起步不仅晚于西方国家，也晚于韩国和日本。当代陶艺其展现的是面向未来思维形式的艺术，这对于中国大众来讲，还是比较陌生的。在国外的许多大学都设有陶艺专业，学生们可以将其作为专业课或选修课来学习，但随着中国的陶艺专业也越来越普及。当代陶艺与传统陶瓷艺术比较起来，已经有了更加宽广的发展空间。
在最近李岱玫《埴之艺语》个人陶艺作品展上，有幸见到艺术家本人，通过与她的交谈，我大概了解到她对于当代艺术陶瓷的创作观点与思路，她认为在艺术品创作中，应从创作者的审美意境、装饰美感、器物材质、表现个性四个方面去思考。审美意境之美是艺术家在创作实践中以自己独特的审美观，注意意境的营造，集中了相识生活中美的精华，唤起美好的情感，引发观者的共鸣。这样的作品才能够经得起时间检验。装饰美感类似于在陶瓷表面图案与造型协调一致，其基本要素包括装饰形象、结构、色彩、材质与表层处理等，装饰的艺术形式主要是以绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等;表现个性之美是艺术家大胆创新从而形成了鲜明的个人艺术风格，这些创新有时表现在手法上采用夸张、变形由写实到写意;有时表现在色釉装饰上等，有的创新了现代民间青花和现代陶艺等;器物材质之美是指器皿是否具有材质美的特征。比如景德镇陶瓷具有“白如玉，明如镜、薄如纸，声如磬”材质特色，一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。如此以其精巧、梦幻的意境美、独特的材质美给观者带来美的享受。
艺术家身份的转型，有时会不经意的体现在她的作品中，也许跟她曾在媒体单位工作多年有关，除了对材料的研究外，岱玫也积极探讨与尝试对陶艺的社会性、本土化、现代感等课题的创作，这些也许在她的作品《折翼的天使》、《会议》、《五行》中我们能略窥一斑。
东方精神曾经随着十六世纪开始的中国陶瓷远销欧洲，深深地影响过西方和世界，中国古典人文美学推崇的至高境界为“天人合一”是一种人与自然之间倾诉与对话。道家所崇尚“大象无形”的境界，就是中国人体会到的“空灵之境”，是一种精神上的体验。我们只有从发展东方的这种审美方式和角度出发，才能让现代陶艺有着更多未来与发展空间的可能，也许这就是作为陶艺家的李岱玫思考的意义。
随着当代中国，文化越来越多元化，当代艺术的创作一定要跟自己有关系，跟自己所处的社会环境、文脉和阅历有关系，跟你自己所热衷的话题有关系。李岱玫的作品是属于她自己的，因为她懂得怎样利用她的釉料画出这些线条，用火这种神奇的天公之物，在火的锻炼中，让她对平面的理解、对线条的理解、对物的理解得到一种升华，这种升华不是完全由人为所掌握的，这是由一种“天意”混合在里面，是对一种“度”的把握，是泥、人、火三者的共体，通过自然釉质，超越自然，超越纸面上的一种材质的文化。观赏她的作品，通过造型与釉色幻化出一种迷幻的、能够更通透的和我们情感接触得更加圆润的瓷质文化。所以我觉得，她的作品呈现了一个当代艺术家对材料的运用，也就是对器的认识。同样体现了一个当代艺术家对文化的把握，对文化和器的运用的一种合度性。她正以自己独特的语言方式所表达与诠释这个时代。
原标题：“器”之度——观李岱玫现代陶艺展《埴之艺语》
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我所认识的陶艺家李岱玫女士正是这样一位具有多重“深在自我”的创作者。观看她的陶艺作品时，无论是人物、器皿或陶瓷绘画等题材创作中，都含有着一种手段与最终思想表达之间的尺度。“茶壶”系列，在对材料的娴熟掌控上，阐释中有所取舍;民国题材瓷瓶绘画系列又可以看到一种凝缩于凸显鲜明思想意境之中的精微技艺，绘画语言之简净与洗练、内在心性的透彻与表现手法之间的贯通，最后被提炼而出的，即是观者眼光所触及的东西，亦为我们内心所隐约浮现的光点。
作为陶艺家与美术学院教授的李岱玫已经为很多观众所熟知，这不仅是因为她早年在景德镇中国陶瓷大学毕业后从事多年媒体的美编工作，更是因为她又作为工艺美院的教授从事陶瓷艺术教学与创作，并参与国内外多种展览活动的结果。首先，作为美院陶艺系一名教师，在山东工艺美术学院她担任着专业课的教学，其次，在教学工作以外，作为一位女性陶艺创作者的李岱玫，多年来一直坚持对艺术的辛勤与执着的追求，以自己的作品诠释着她对艺术应该所特有的活力的理解，实现在艺术中的自我可能性的焕发。我们能在她展览的作品中感受到，她在创作探索中显露出的这种难能可贵的笃定精神。我相信，她在创作中试图唤醒自己的过程所预感的，源自于一种对思想淬炼的成熟，而她最终是靠技艺显示出了这种成熟。
例如她对材料的重新认识，陶瓷的材料在烧成前是柔软的泥巴，它有很好的可塑性，艺术家可以与它进行对话，感受它的生命与呼吸。另外，它需要火的烧成，火可以将它的柔软和生命固定在某种状态下，并赋予它斑斓的釉质，这是一项富有挑战性但又非常有魅力的工作。这是在传统的陶瓷艺术中极少表现的语言，因为传统的陶瓷艺术强调的往往是实用性，因此很难如此自由地去开发它内在的、丰富的可塑性。
陶瓷的产生是人类文明的一次伟大革命。中国陶瓷艺术发展历史时间最长，发展的也最为完善。中国传统陶瓷艺术的发展无疑是辉煌的，秦汉时期的雄浑大气、唐朝的富贵与华丽、宋代的清雅、元代的异域之风、清朝的繁缛精细等。在历朝历代的更替里也不断改变着它的面貌气息，每个时期都有鲜明的特色和装饰手法。虽然我们古代曾经有过非常骄傲关于陶瓷的历史。但是，在当代陶艺的发展方面却非常年轻，起步不仅晚于西方国家，也晚于韩国和日本。当代陶艺其展现的是面向未来思维形式的艺术，这对于中国大众来讲，还是比较陌生的。在国外的许多大学都设有陶艺专业，学生们可以将其作为专业课或选修课来学习，但随着中国的陶艺专业也越来越普及。当代陶艺与传统陶瓷艺术比较起来，已经有了更加宽广的发展空间。
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